Remasterisé : Tous Les Détails

Remastered est une expérience qui met tous vos sens en éveil et se compose de plusieurs salles où vous êtes plongé dans un univers d’images et de sons. Au cœur de cette expérience se trouve le spectacle d’une demi-heure qui a donné son nom à Remastered. Il s’inspire des œuvres des maîtres hollandais tels que Jérôme Bosch, Rembrandt et Van Gogh.

En entrant chez Remastered, vous vous engagez dans un voyage, une exploration à travers un monde merveilleux créé numériquement. Tous les espaces que vous rencontrerez sont de véritables trésors, où vous serez émerveillé par la richesse de la nature et la puissance de l’imagination humaine.

Dans la zone d’accueil, le monde numérique vous submerge d’emblée. Robin Groenveld, le cerveau créatif derrière Remastered, explique : « D’un côté, nous avons la magnifique vue sur la ligne d’horizon de Rotterdam et notre terrasse ; nous n’avons donc pas opté ici pour une projection vidéo avec des vidéoprojecteurs, mais pour un immense écran LED, le plus grand d’Europe, m’a-t-on dit ». Sur cet écran se déroule un paysage typiquement néerlandais sous forme d’animation dessinée. Le ciel fourmille d’objets volants. Ceux-ci n’apparaissent pas d’eux-mêmes : les visiteurs colorient eux-mêmes sur place, sur papier, leur propre montgolfière, fusée, etc. Vous placez ce dessin dans un scanner qui convertit votre image en un objet 3D qui apparaît ensuite en un clin d’œil sur l’écran géant. Chacun crée ainsi son propre objet animé dans ce paysage numérique. Et d’une simple pression sur l’un des boutons, vous manipulez l’image globale à l’aide de toutes sortes d’effets spéciaux.

C’est alors l’heure de partir à la découverte. Des bandes LED vous guident vers une cascade qui s’ouvre comme une porte sur un monde inconnu, rempli de sons sous-marins.  À travers un labyrinthe de couloirs, où des personnages animés de Jérôme Bosch vous indiquent le chemin, vous atteignez finalement votre première destination. Groenveld : « L’effet du labyrinthe est de vous faire perdre vos repères. Où suis-je, où vais-je ? Et dans l’obscurité, vos pupilles se dilatent, ce qui rend les images projetées encore plus intenses. »

Underworld : Un Monde Sous-Marin Numérique

Le monde sous-marin est une œuvre d’art numérique vivante. Chacun des plus de 100 000 poissons réagit de manière autonome. Ils nagent en bancs autour de vous, mais s’écartent, comme dans la réalité, lorsqu’ils détectent une interaction humaine. « Rien n’est jamais pareil. Nous avons conçu un système unique qui convertit le mouvement en image en temps réel. » Les coraux et les plantes sous-marines changent de couleur et de forme au toucher. Spécialement pour les enfants, de petits Nemo viennent nager à leur hauteur. Une baleine géante et une raie manta font de cet espace un lieu où vous êtes immergé et où vous faites partie intégrante de la sérénité du monde sous-marin.

Overworld : Dans Les Hauteurs

En passant par la colline polygonale, vous franchissez une porte pour pénétrer dans une salle où un ascenseur vous propulse à une vitesse vertigineuse 99 étages plus haut. Là-haut, dans les nuages, s’étend un espace aérien où des volées d’oiseaux virevoltent autour de vous. « Les ciels nuageux ont été créés à partir d’images tirées de tableaux des Maîtres hollandais. Il s’agit là encore d’une œuvre d’art vivante, toujours différente, jamais identique. Les couleurs des nuages changent, comme lors d’un coucher de soleil, en fonction de la position du soleil. » Çà et là, un oiseau s’envole, choisit sa propre trajectoire et laisse derrière lui une traînée de condensation, comme celle d’un avion.

Speculum : Un Chef-d’œuvre Numérique

Passer de la sérénité méditative des cieux à la confrontation avec l’imperfection humaine semble être un grand pas, mais ce n’est qu’une porte coulissante à franchir. « Speculum », tel est le nom officiel de cette œuvre inspirée du célèbre triptyque « Le Jardin des délices » de Jérôme Bosch, est un chef-d’œuvre numérique qui en met plein les yeux. Groenveld : « Cette œuvre montre à quel point un peintre comme Jérôme Bosch reste une source d’inspiration pour une nouvelle génération d’artistes numériques, qui parviennent à y apporter leur propre touche, extrêmement actuelle, et qui vous incitent à la réflexion. »

Remasterisé : Le Main Show

Fort d’une expérience dans le domaine de l’événementiel, Robin Groenveld a été interpellé par l’impact considérable des nouvelles formes de création visuelle numérique, rendues possibles par les progrès en matière de vitesse informatique et de projection d’images. « Les grands concerts pop et les événements dance s’accompagnent de plus en plus souvent d’énormes spectacles son et lumière. Je me suis dit : et si on inversait les choses ? Tout le monde est entouré d’images toute la journée, ce principe correspond donc bien mieux à notre réalité actuelle. L’idée de me lancer dans cette aventure m’a énormément inspiré. Et la combinaison d’une exposition et d’un événement était encore un domaine relativement inexploré. »

Ce voyage de découverte a commencé par la recherche d’un thème. Groenveld : « Je me suis demandé ce qui fait notre renommée en tant que Néerlandais, ce dans quoi nous excellons. Si l’on pense en termes d’images, on pense tout de suite aux tableaux de Rembrandt, Pieter Bruegel, Vermeer et, plus récemment, Mondrian par exemple. Mais ce que peu de gens savent, c’est que notre pays occupe aujourd’hui une place de premier plan dans la création d’images numériques, notamment dans les jeux vidéo, l’animation 3D et les applications de réalité virtuelle.

« Ce sont les maîtres hollandais d’aujourd’hui. C’est là que j’ai tout de suite compris quelle direction je voulais prendre. »

Nos années d’expérience dans l’organisation d’événements nous ont été très utiles dans ce projet. « Je voulais un spectacle à couper le souffle. À l’image d’un concert, avec un début, une progression soignée et un final époustouflant. Avec des images surprenantes et une musique électronique en fond sonore. Exactement le genre de chose qui fait notre renommée à l’échelle mondiale en tant que Néerlandais. Nos DJ sont depuis des années à la pointe de la scène dance et peuvent donc fièrement être qualifiés de « Dutch Masters ». »

C’est avec cette idée de base que Groenveld s’est mis au travail pour constituer une équipe autour de lui afin de concrétiser toutes ces idées. Ce fut un voyage de découverte où l’imagination a eu carte blanche. « Je puise mon inspiration partout. Des vidéos de Massive Attack à Blanche-Neige et les Sept Nains, de Prince à Superman, et de Boudewijn de Groot aux jeux vidéo. Le travail de plusieurs peintres de renom a servi de point de départ, mais surtout de source d’inspiration. De plus, j’ai remarqué que tous ces peintres s’étaient inspirés les uns les autres au fil du temps, ce qui m’a permis d’utiliser une chronologie. Mais le plus important, c’était que je voulais penser librement, que je voulais faire quelque chose d’unique. L’association et la distanciation sont les mots clés de ce que j’avais en tête. »

L’aliénation commence avant même le début du spectacle. Les visiteurs se rassemblent dans une grande salle où, en attendant le début, une cacophonie de cloches se moque du temps qui passe. Des projections sur des murs de plusieurs mètres de haut et sur le sol vous entourent d’images et d’un son surround provenant de toutes les directions. Une grande capsule temporelle au milieu de la salle vous prive dans un premier temps de votre vision à 360 degrés et de votre repérage. Quelque chose va se passer.

Une fois les cloches sonnées, le spectacle commence par un time-lapse où l’on assiste à la naissance de la vie. Puis le premier maître hollandais fait son entrée, Jérôme Bosch. Groenveld : « À mes yeux, cet homme incarnait le rock ’n’ roll à l’état pur ; une rock star avant la lettre. Brut et débridé dans son imagination. C’est pourquoi j’ai voulu le représenter comme une sorte de héros d’action Marvel. Donc pas un vieil homme à la barbe grise, mais un jeune géant, un magicien qui, avec son bâton, donne vie à son environnement et à des personnages extraordinaires. »

Lorsque Jeroen Bosch et sa suite traversent le pays dans un cortège haut en couleur, c’est là que le spectateur prend vraiment conscience de l’effet que produit sur lui la projection qui l’entoure. La musique spécialement composée par DJ Sam Feldt renforce cette impression de conte de fées moderne.

Lorsque le magicien, d’un coup de baguette, a enfin transformé le jour en nuit et a pris congé de son public, la Tour de Babel apparaît au milieu de la salle, annonçant ainsi Pieter Bruegel. Robin : « J’ai été inspiré par l’histoire derrière le tableau, dans laquelle Dieu a puni les constructeurs de la tour pour leur orgueil de vouloir atteindre le ciel, en les faisant parler toutes sortes de langues différentes. En fait, il s’agit ici d’une représentation de la communication. Ou plutôt : d’un court-circuit dans la communication, qui fait que les gens ne se comprennent plus. La musique de cette partie date de l’époque de Pieter Bruegel et est combinée à la musique d’aujourd’hui : celle des DJ. Et oui, finalement, tout part en vrille et tout s’effondre ».

Dieu a puni, c’est fini, l’orgueil précède la chute. Il ne reste plus que le Triomphe de la Mort, tel que Pieter Bruegel l’a représenté dans son tableau. Grâce aux techniques modernes, la mort prend vie, chevauchant un char chargé de crânes à travers un paysage désolé d’enfer et de damnation. De temps à autre, les squelettes se tournent vers le public, avant de poursuivre leur chemin macabre. La toile s’assombrit et l’obscurité s’installe.

Un battement de cœur annonce une nouvelle vie. Une nouvelle toile destinée à Rembrandt. Des coups de pinceau colorés virevoltent dans l’espace et dévoilent des portraits célèbres. Groenveld : « Je tenais absolument à ce que toutes les lignes individuelles soient constituées des pixels de couleur des tableaux exposés eux-mêmes. C’était un véritable défi, mais cela donne un effet magnifique. Les images sont ainsi dévoilées de manière logique, puis à nouveau « décomposées ». Cela crée une magnifique palette, que nous mélangeons ensuite et laissons se fondre ».

L’œuvre de Vermeer se caractérise par ses nombreux aperçus de pièces où se déroulent des scènes de la vie quotidienne. « J’ai eu du mal à trouver une forme pour cela. Comment représenter cela ? J’ai trouvé la solution dans une maison de poupées de l’époque de Vermeer, avec de nombreuses pièces. Derrière les portes, je pouvais toujours jeter un œil à l’intérieur. Pour concrétiser cela, nous avons reproduit numériquement une maison de poupées en 3D et avons aménagé les pièces. » En tant que spectateur, on se retrouve réduit à une taille miniature et on parcourt ensemble les couloirs et les escaliers. On fait l’expérience de la perspective d’une manière très particulière et on prend conscience de l’espace dans lequel on se trouve. Un grand tour à travers l’univers de Vermeer où, à la fin, on sort virtuellement dans une petite cour où l’on est lentement élevé au-dessus des toits.

Là, le ciel se teinte de bleu dans un enchevêtrement de milliers de traits. « La technique picturale de Van Gogh se prête particulièrement bien à une interprétation numérique. J’ai délibérément choisi de ne pas reproduire ni retoucher ses tableaux, car cela me semblait trop évident et a déjà été fait à maintes reprises. J’ai en quelque sorte utilisé ses éléments de base pour y apporter ma propre interprétation. Chacun est libre d’y voir ce qu’il veut. Et d’une certaine manière, on se retrouve aussi un instant dans la tête du peintre, du moins c’est ainsi que je le ressens. »

La transition de Van Gogh à Mondrian est rapidement apparue. Mondrian a connu une évolution remarquable dans son œuvre. Il s’est inspiré de Van Gogh dans ses premières œuvres abstraites. C’est de là qu’ont découlé plus tard ses peintures aux couleurs vives et aux formes géométriques. Groenveld : « Jouer avec ces lignes épurées et ces images était très stimulant. Surtout parce qu’on pouvait les mettre en rythme avec de la musique et des effets sonores. La musique électronique et Mondrian, c’est une combinaison parfaite. Ça donne envie de danser. »

Pour finir, il y a la Grande Finale, le point d’orgue, et le spectacle s’achève en beauté. Les lumières s’allument. « C’est toujours un moment particulier de voir tout le monde quitter la salle avec un grand sourire. »