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“Remastered”是一场能激发您所有感官的沉浸式体验，由多个展厅组成，让您置身于视听盛宴之中。这场体验的核心是一场时长半小时的演出，而“Remastered”之名正源于此。该演出灵感源自耶罗尼米斯·博斯、伦勃朗和梵高等荷兰大师的作品。

踏入Remastered的访客，将开启一段旅程，踏上一场穿越奇妙数字世界的探险。沿途所经的每一处空间都是宝库，在这里，您将惊叹于大自然的丰饶与人类想象力的非凡力量。

一走进迎宾区，数字世界便扑面而来，令人震撼。Remastered项目的创意总监罗宾·格罗恩维尔德解释道：“一方面，这里可以欣赏到鹿特丹天际线和露台的绝美景色，因此我们没有采用投影仪进行视频投影，而是安装了一块巨大的LED屏幕——据我所知，这是欧洲最大的。” 屏幕上正以手绘动画的形式，展现出一幅典型的荷兰风光。 天空中布满了飞行的物体。这些并非凭空出现：参观者现场在纸上亲手为自己的热气球、火箭等涂色。将画作放入扫描仪后，系统会将其数字化渲染成3D物体，并瞬间呈现在数米宽的巨幕上。 每个人都能在这片数字景观中创造出属于自己的动态物体。只需按下其中一个按钮，你就能通过各种特效来操控整体画面。

接下来便是探索之旅。LED灯带将你引向一座瀑布，它如同一扇门，开启通往充满水下声响的未知世界。  穿过迷宫般的走廊——那里有耶罗恩·博斯笔下的动画人物为你指路——你最终抵达了第一站。格罗恩费尔德解释道：“迷宫的效果在于让你迷失方向。我在哪里？我要去哪里？而在黑暗中，你的瞳孔会扩张，使得投影的画面显得更加震撼。”

《暗黑世界：一个数字化的水下世界》

水下世界是一件鲜活的数字艺术品。超过10万条鱼中的每一条都会自主反应。它们成群结队地在你周围游动，但就像在现实中一样，当与人互动时会自动散开。 “这里永远千变万化。我们设计了一套独特的系统，能够将动作实时转化为画面。”珊瑚和水下植物在触碰时会改变颜色和形状。为了让孩子们乐在其中，小尼莫们会游到他们眼平的高度。一只巨大的鲸鱼和一只蝠鲼，让这个空间成为让你沉浸其中、成为水下世界宁静的一部分的地方。

地表世界：高空

穿过多边形山丘，你步入一扇门，进入一个空间，那里有一部电梯以令人目眩的速度将你送往99层高空。在那里，高耸入云之处，一片蔚蓝的天空展现在眼前，成群的飞鸟在你周围翱翔。 “这些云景的灵感源自荷兰大师们的画作。这也是一件鲜活的艺术品，时刻变幻，永不重复。云彩的色彩会随着太阳的位置变化而变幻，就像日落时分一样。”时而有一只鸟儿挣脱群飞，选择自己的航线，身后拖着一道凝结尾迹，宛如飞机飞过后的痕迹。

《Speculum》：一部数字杰作

从冥想般的天堂宁静到直面人类的不完美，看似跨度巨大，实则仅隔一扇推拉门之遥。这件名为《Speculum》的艺术作品——其灵感源自耶罗恩·博斯著名的《乐园》三联画——是一部令人目不暇接的数字杰作。 格罗恩费尔德表示：“这件作品展现了耶罗恩·博斯这样的画家，至今仍对新一代数字艺术家具有多么深远的启发意义。这些艺术家不仅能从中汲取灵感，更能赋予其极具时代感的独特诠释，从而引发观众的深思。”

重制版：《Main Show》

凭借在活动策划领域的背景，罗宾·格罗恩维尔德（Robin Groenveld）被新型数字影像创作带来的巨大影响所触动——这种创作形式得益于计算机运算速度和影像投影技术的进步。 “大型流行音乐会和电子舞曲活动越来越常伴随着壮观的影像与灯光秀。我当时想，如果我们反其道而行之呢？每个人整天都沉浸在视觉语言中，因此这个出发点与我们当前的体验世界契合得多。 这个构想让我深受启发。而且，将展览与活动相结合，还是一个相对未被开发的领域。”

这次探索之旅始于寻找一个主题。格罗恩费尔德说：“我一直在思考，作为荷兰人，我们以什么闻名，我们在哪些方面表现出色。 如果从视觉艺术的角度思考，人们很快就会联想到伦勃朗、彼得·布鲁盖尔、维米尔的画作，以及更近期的蒙德里安等。但鲜为人知的是，如今我国在数字图像创作领域也处于领先地位，例如电脑游戏、3D动画和VR应用等。”

“这就是当今的荷兰大师们。那时我立刻就明白了自己想走哪条路。”

多年来策划活动的经验在此派上了大用场。“我想要一场令人惊叹的演出。就像一场音乐会，有开场、精心铺垫，以及震撼人心的终曲。搭配令人惊喜的视觉效果，并辅以电子音乐。这正是我们荷兰人在全球范围内大放异彩的领域。 我们的DJ们多年来一直处于舞曲界的顶端，因此也可以自豪地被称为‘荷兰大师’。”

基于这一核心理念，格罗恩费尔德着手组建了一支团队，旨在将所有这些构想付诸实践。这是一次让想象力自由驰骋的探索之旅。 “我的灵感无处不在。从Massive Attack的视频到《白雪公主与七个小矮人》，从Prince到超人，从范·布德温·德·格罗特到电子游戏。一些著名画家的作品虽是起点，但更多地只是灵感来源。 此外，我注意到这些画家彼此之间形成了相互启发的脉络，因此我得以构建一条时间线。但最重要的是，我渴望自由思考，想要创造出独一无二的作品。联想与疏离，正是我构想中的核心关键词。”

这种疏离感在演出开始前就已经开始了。 观众聚集在一个宽敞的空间里，在等待演出开始的同时，周围钟声的杂乱交响仿佛在戏弄着时间。投射在数米高的墙壁和地面上的影像，以及来自四面八方的环绕声，将你包围其中。大厅中央巨大的时间胶囊起初遮挡了你的360度视野，让你迷失了方向。 即将发生些什么。

随着钟声落下，演出以一段延时摄影拉开序幕，我们目睹了生命的诞生。随后，第一位荷兰大师耶罗恩·博斯登场。格罗恩费尔德说：“在我看来，那人就是纯粹的摇滚；一位名副其实的摇滚巨星。 他的想象力粗犷而奔放。正因如此，我才想把他描绘成一种漫威式的动作英雄。所以，他不是一个留着灰白胡须的老人，而是一个年轻的巨人，一位用魔杖让周围环境和奇幻人物栩栩如生的魔法师。”

当耶罗恩·博斯率领随从队伍在五彩斑斓的游行中穿行于乡野时，观众才会真正体会到周围的投影带来的震撼。DJ Sam Feldt特别创作的音乐，更强化了这种现代童话般的氛围。

当魔术师最终施展魔法将白昼变为黑夜，并与观众道别后，巴别塔便出现在大厅中央，以此预示着彼得·布鲁盖尔的到来。 罗宾：“这幅画背后的故事给了我灵感——上帝因塔楼建造者们想要直达天堂的傲慢而惩罚他们，让他们说起各种不同的语言。实际上，这本质上是对沟通的诠释。或者更确切地说：是沟通的短路，导致人们无法相互理解。 这一环节的配乐选自彼得·布鲁盖尔的时代，并与当代DJ的音乐相融合。没错，最终一切失控，整个场景轰然崩塌。”

上帝已降下惩罚，一切已成定局，骄兵必败。剩下的唯有彼得·布鲁盖尔在其画作中描绘的“死亡的胜利”。借助现代技术，死亡栩栩如生，驾着满载骷髅的马车，穿行于地狱与毁灭构成的荒凉景象之中。 骷髅们不时转向观众，随即又继续踏上那条阴森可怖的旅程。画布染上墨色，四周渐渐陷入黑暗。

一次心跳预示着新生命的降临。一块专为伦勃朗准备的新画布。色彩斑斓的笔触在空间中飞舞，揭示出著名的肖像画。格罗恩费尔德表示：“我坚持要求每一条独立的线条都由展出的画作本身的色彩像素构成。这确实是一项不小的挑战，但效果非常惊艳。 画面以此方式被合乎逻辑地展现，又被‘拆解’。由此形成一幅绝美的调色板，随后我们将它们混合并让色彩自然流淌。”

维梅尔的作品以描绘充满日常生活场景的室内一角而著称。 “为了找到合适的呈现形式，我费了不少心思。该如何表现这种效果呢？最终，我在一栋维梅尔时代的、拥有众多房间的玩具屋中找到了解决方案。透过门扉，我得以一窥室内景象。为了实现这一构想，我们用3D技术数字化重建了这栋玩具屋，并逐步填充了各个房间。” 作为观众，你会缩小成微缩模型般的身形，与他人一同穿行于走廊，沿着楼梯前行。你会以一种非常特别的方式体验透视效果，并意识到自己所处的空间。这是一次穿越维梅尔世界的宏大之旅，在旅程的尽头，你会虚拟地步入一个小庭院，随后镜头缓缓升起，将你带到屋顶之上。

在那里，天空在千条细线的交织中染上了一抹蓝色。“梵高的绘画技法非常适合进行数字化演绎。我刻意没有直接复制或修改他的画作，因为在我看来，那样太过直白，而且早已被多次尝试过。我可以说是在运用他的‘构建模块’，并赋予其独特的诠释。 每个人都可以从中看到不同的东西。而且不知不觉间，你仿佛也短暂地进入了画家的内心世界，至少我是这样体验到的。”

从梵高到蒙德里安的转变很快便显而易见。蒙德里安的艺术创作经历了显著的发展。他在早期抽象作品中受到了梵高的启发，随后便创作出了那些充满色彩与几何色块的画作。 格伦费尔德表示：“玩转那些简洁的线条和图像非常具有挑战性。尤其是因为你可以用音乐和音效将它们与节拍结合起来。电子音乐与蒙德里安堪称绝配，让人忍不住想要起舞。”

最后是“大结局”，即压轴环节，演出在热烈的掌声中圆满落幕。灯光亮起。“看到大家带着灿烂的笑容离开剧场，这种感觉总是特别美好。”